Philip Bradatsch ist wohl das Ungeheuerlichste, was die deutsche Indie-Szene in den letzten
Jahren hervorgebracht hat. Einer, mit Attitüde, einer, der Haltung einnimmt. Zwar sind ihm
aktuelle Hörgewohnheiten oder Playlists mitnichten egal, nur bedienen will er sie eben nicht.
Stattdessen führt er sie mit kryptischen, dylanesken Versatzstücken vor, erschafft einen Sog
aus Bildern, Räumen und Stimmen. Und überquert auch mal unverfroren die
Wohlfühlgrenze. Dann haut er sie raus, die verwerflichen Gefühle, die so wahr sind, dass
niemand sie zugeben mag. Nicht mal vor der Arroganz hat er Angst, und schon gar nicht vor
der deutschen Sprache, wie er nun auf seinem neuen Album „Jesus von Haidhausen“
(Trikont, 13. März 2020) erstmalig eindrucksvoll unter Beweis stellt. Nach dem ersten
Zusammenzucken denkt man, der traut sich was, aber sympathisches Understatement ist
nicht Philip Bradatschs Sache. Hinterher ist man froh, mit manch unliebsamen Gefühl nicht
alleine dazustehen. Und man ist beseelt von der musikalischen Fülle. Denn Philip Bradatsch
wartet mit Überraschungen auf, seine Songs ziehen langsam herauf, beklemmen, bäumen
sich wütend auf und lösen sich im nächsten Moment in wundervolle Harmonien auf.
Zwischen düster-bedrohlichen Klangwelten plötzlich ein lakonischer Schmunzler, im
dumpfen Weltschmerz auf einmal eine Zärtlichkeit, die einem warm ums Herz werden lässt.
Und hinter ihm rumpeln, ächzen und rocken die fabelhaften Cola Rum Boys, dass es eine
wahre Freude ist. Solo oder im Band-Kollektiv, am Ende ist Philip Bradatsch wohl das, was
sich so lange niemand zu vermissen getraut hat: Rock’n’Roll.